Mudanza

Ahora pueden sintonizar en resenassonoras.wordpress.com

Hasta luego!

Ya lo había anunciado, se acaba el blog. Hoy la última publicación. Gracias!

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Escribir el blog ha sido una experiencia enriquecedora, sobre todo teniendo en cuenta que yo no soy periodista, comunicador ni nada que se le parezca, lo mío son las finanzas. Pero en mi vida cotidiana es innegable mi gusto por la música, por eso quise crear este espacio para compartir con ustedes algunos de mis gustos musicales. A lo largo de estos 18 meses no solo encontré propuestas interesantes como resultado de lo que en otro blog denominan “la frenética búsqueda de nueva música”, también tuve la oportunidad de encontrarme con amigos del pasado y de hacer nuevos contactos con intereses musicales similares, de eso quedo inmensamente agradecido.

He decidido acabar el blog por dos razones básicamente. La primera, es porque quiero darme un descanso a esta tarea, la preparación de las publicaciones demanda una buena cantidad de tiempo; y la segunda, es porque sentí que cometí algunos errores a lo largo de algunas de las 128 publicaciones que aparecieron en el blog.

Algunos de los errores con los cuales me siento inconforme son:

El nombre: En su momento me pareció que The Soundtrack Of Somebody sintetizaba lo que yo quería expresar, era un resumen musical de las hallazgos y recuerdos de mi melomanía. Con el tiempo le perdí cariño, me parece que un nombre en inglés para un blog que se escribe en español es inconsecuente.

La plataforma: Blogger, la plataforma que ofrece google para publicar blogs dejó de gustarme por razones como las plantillas o la dificultad para editar post después de publicados.

Contenido: Alguna veces me apresuré en publicar textos que considero requerían más trabajo. El afán por permanecer activo me llevó a este error.

Intención: Concluí que únicamente debería exaltar virtudes y no atacar errores, algunos posts no iban en sincronía con esa política.

Cantidad de videos: En algunas publicaciones me excedí en el número de videos incluidos por publicación, en ocasiones llegaron a 10.

Trascendencia de las bandas: Algunos artistas pasaron desapercibidos por la manera en que los presenté. Por ejemplo: Joe Bonamassa.

Cabe anotar que si incurrí en estos errores es por mi inexperiencia en este campo, los conocimientos sobre la manera de escribir un blog los adquirí  vivencialmente. Espero en el futuro volver con otra propuesta que limpie los errores mencionados.

Quiero agradecerles a quienes se pasaron por acá en alguna ocasión. Me quedo con un gran recuerdo de esta experiencia y a mi próxima aventura serán invitados.

Andrés Rozo 

Reseña de Aerosmith en Bogotá

Unos minutos antes de las 8 de la noche se desplegó un telón con un logo gigante de Aerosmith que tapaba el escenario, la música que ambientaba la larga espera seguía sonando mientras la gente se ponía de pie, todos sabíamos que el evento estaba por empezar. 

Al fondo empezó a sonar “Rainy Day Woman” de Bob Dylan, la que al finalizar dio paso a la banda más importante que ha dado Boston en su historia. Steven Tyler salió al escenario con un sombrero vueltiao y un abrigo color oro brillante, no podía ser de otra manera. “Toys In the attic” fue el génesis de la noche, con esta canción uno ya se daba cuenta que el concierto no era lo que la gente esperaba, el público no conoce en Colombia los éxitos de Aerosmith de la primera etapa de su vida, sin embargo, la canción fue perfecta a pesar de que traía como compañera a la lluvia que no nos desamparó durante las dos horas del concierto. “Love In an elevator” fue una de las cuotas sensuales de la noche y la primera que el público se atrevió a cantar, donde el frontman exhibió toda su expresión corporal que al igual que la voz permanecen increíblemente intactas. Rápidamente apareció el blues, “Walking The Dog” fue la primera cuota. En seguida, “Pink” encantó a la gente, sus notas musicales y el escenario con luces rosa atrajeron todas las miradas y todos los gritos. “Dream on” llegó muy rápido en la noche y cautivó. “Living on the edge” marcó el momento de pensamientos trascendentales de la noche mientras el público luchaba para que la lluvia no apagara el ánimo. Después tuvimos la canción favorita de Steven Tyler, “Jaded”. “Cryin” que en las pantallas presentaba apartes del video de la canción cerró la primera parte del concierto.

El tradicional solo de batería de Joey Kramer fue particular, empezó como cualquier otro pero después de lanzar su par de baquetas al público Kramer continuó tocando la batería con sus manos, más adelante se unió Tyler al toque y la experiencia tomó cierto tono a batucada. Momento bastante emotivo. Volvieron a repasar su discografía primaria con “Back In The Saddle”. Para “Rag Doll”, Joe Perry le enseñó al público sus dotes con el slide. Soberbio. El público pidió a gritos “What it takes” y eso fue lo que obtuvieron, empezando a capella y terminando con la banda unida los fanáticos la corearon de principio a fin, uno de los puntos inolvidables de la noche. Muchas personas no conocían “Sweet Emotion” pero terminaron coreándola. La banda sale del escenario excepto Joe Perry… 

En las pantallas apareció la versión Guitar Hero del guitarrista y entre el músico animado y el músico de carne y hueso realizaron un duelo de guitarras. Excelente!. La banda volvió al escenario junto con el blues para interpretar “Stop Messin around”, donde Perry se hizo cargo de las voces mientras que ST se encargaba de la armónica, constante compañera del vocalista durante la noche.

El enloquecedor fraseo de guitarra de “Last Child” no pasó inadvertido. En seguida el clásico del blues “Baby, Please don´t go” agotó los adjetivos y “Draw The Line” marca el pseudo final del concierto, toda la banda deja el escenario vacío.

Vuelven y Tyler pregunta “Who is Crazy”, la gente enloquece y tocan la canción de 1993. La siguiente fue la vertiginosa “Walk This Way” y cerraron con “Train Kept A Rollin´”, el clásico americano.

El público se mantenía en sus puestos esperando algunas de las canciones que conocieron en radio pero el final de la velada estaba sentenciado. Gran banda, gran noche. 

El labio superior de Christina Rosenvinge

Después de la disolución de la banda Christina y los Subterráneos en 1994, Cristina Rosenvinge emprendió su carrera en solitario, cambiando radicalmente su estilo con el paso del tiempo. La española con pose de niña tierna pero actitud de femme fatal, ha publicado 7 álbumes desde entonces, el más reciente y el único cantado enteramente en español es “Tu labio superior”, publicado hace 2 años.

Este paquete de canciones es encantador. Unas veces es sutil, otras agresiva, puede ser amarga, y cuando lo requiere exuda sexo. El titulo y la portada del álbum son sugestivos. Sin embargo, su contenido es bastante directo. Christina entrega canciones donde no le importa ser “la otra” en una relación o hacer sufrir de desamor al rival de turno, pero sin importar su rol siempre estaremos del lado de ella.

La evolución musical de la Rosenvinge se ve influida claramente por Lee Ranaldo, vocalista y guitarrista de Sonic Youth, con quien ha trabajado desde hace muchos años. De hecho, es una de las causas para que Christina se alejara de los Subterráneos. Valiente cambio.

Las historias cotidianas que salen de la pluma de la española se ven acompañadas por guitarras ásperas y retorcidas, que le ofrecen al oyente escenarios conocidos por su corazón.   

Esta adolescente de 45 ya no tiene tapujos, pero se hace la difícil. “La distancia adecuada”:

  

“¿Fui yo la puñalada o yo clave el puñal?”. “Anoche” se llama lo que viene:

  

Si hay una canción con la que podemos anclar la nueva con la vieja Rosenvinge, esa  puede ser “Tu Boca”. Atención a los gemidos.

  

“..estoy en tu portal planeando una atrocidad…”.  “3 minutos”:

Hay rumores sobre una presentación de Christina en Bogotá. Visita que hay que atender.

Canciones con Palomas

Las palomas son unos animales nadaquever. Qué gracia puede tener un avichucho de esos? Hoy en día, ninguna. Hace algunos años la mejor referencia sobre estos plumosos cagones era que servían de mensajeros, pero en tiempos donde impera la inmediatez de la comunicación, lo único que estas aves nos pueden aportar es alguna de las siguientes enfermedades: histoplasmosis, criptococosis y psitacosis.

Pero como cosa curiosa, hay que decir que existen grandes canciones con nombres de estos pichones.

Sidestepper – Paloma

Sidestepper, el vehículo de expresión de Richard Blair durante los últimos 13 años, publicó entre otros álbumes, “Continental”, éste aún en compañía de Iván Benavides. El tracklist del álbum lo encabezaba “La Paloma”, una canción que en vivo expone todas las virtudes de fusionar música del caribe colombiano, con drum and bass y algo de electrónica.

Andrés Calamaro – Paloma

La canción preferida de los músicos que participaron en la grabación de “Honestidad Brutal”. ¿Qué mejor referencia que esa?. “Mi vida fuimos a volar/ con un solo paracaídas /uno solo va a quedar / volando a la deriva” resumen la melancolía y acidez que identificaron al Calamaro versión 1999.

Atención, el 1 de junio sale al mercado “On The Rock”, la nueva grabación de Calamaro y según una reseña que leí en efeeme.com, mantiene el nivel y actitud de “La lengua popular”.

We are wolves – Paloma

Este post es una excusa para justificar el hecho de presentarles la mejor canción que he conocido en lo corrido del año. Con algunos textos en español y otros en inglés, fraseos de guitarras tarareables, logran la canción perfecta. Escúchenla tres veces y traten de no cantar el estribillo.

Eso fué todo.

Beck tributa a INXS

INXS, léase In Excess, dominaron el mundo entre 1987 y 1990 gracias a dos de sus álbumes, “Kick” y “X”. Su música era seductora, canciones como “Suicide Blonde” o “Devil Inside” encantaban a diversos públicos.

 La cabeza visible de la banda era Michael Hutchence, vocalista, quién murió el 22 de noviembre de 1997 en extrañas circunstancias. Algunos atribuyen su muerte a prácticas sexuales que incluían ahogolo que producía una dosis extra de placer. Sin embargo, se debe considerar que Hutchence tenía problemas personales y en la escena del crimen fue encontrado Prozac, lo que hace pensar sobre la posibilidad del suicidio. Una tercera teoría – y de la que está convencida la familia del músico-  apunta a un homicidio perpetrado por parte del ex esposo de su esposa, el músico Bob Geldof (aquel que participó en el Hay Festival de Cartagena hace un par de años atrás). La verdad de lo sucedido se la llevó Hutchence a su tumba, quizás nunca se esclarecerá.

A la par de la muerte del Australiano, conseguía salir del anonimato un bicho raro llamado Beck Hansen, Beck para sus amigos. Su carrera ha sido bastante prolífica y si la música de Beck tiene alguna constante, esa es la experimentación.

El invento más reciente de Beck es el Record Club, que consiste en coordinar y participar de la reunión de algunos músicos, que en un solo día deben grabar a manera de cover un álbum entero.

El tributo más reciente corresponde al álbum de 1987 de INXS, “Kick” y los músicos que acompañaron al anfitrión fueron St. Vincent, Daniel Hart, Sergio Dias (de Os Mutantes), Liars y Brian LeBarton. A decir verdad, esos nombres no me dicen mucho pero el resultado de su trabajo es impecable.

Paulatinamente en la página del músico proveniente de Los Angeles se han ido colgando videos que testifican las sesiones de grabación de algunas de las canciones.

Record Club: INXS "Guns In The Sky" from Beck Hansen on Vimeo.

Record Club: INXS "New Sensation" from Beck Hansen on Vimeo.

Record Club: INXS "Devil Inside" from Beck Hansen on Vimeo.

Record Club: INXS "Need You Tonight" from Beck Hansen on Vimeo.

Record Club: INXS "Mediate" from Beck Hansen on Vimeo.

La carrera de INXS junto a Michael Hutchence, para mi gusto, quedó incompleta, pero esta es una bonita manera de resaltar sus grandes logros. 

La infamia de los “Grandes Éxitos”.

La música es un arte y también es un negocio, o al revés?. Una de las tantas estrategias a las que acuden las bandas y casas disqueras para tentar a los fans a que desembolsen algunos dólares adicionales en su haber, es la publicación de los álbumes recopilatorios de grandes éxitos, también conocidos como “Greatest Hits”, “Best Of”, “Very Best”, “Chau”, etc, etc, etc.

Claramente, ese privilegio sólo se lo pueden dar los artistas con una trayectoria afianzada, y mencionarlos a quienes han acudido a esa estrategia es sencillamente imposible, porque son demasiados los que han “pelado el cobre”.

Claro, cualquiera puede decir que invertir en este tipo de trabajos le permite ahorrar ciertos billetes y quedarse con las mejores canciones de sus bandas favoritas. Aunque yo pregunto, realmente son las mejores canciones? Y otra cosa, no se están desmembrando las obras donde originalmente se publicaron las canciones?  Respuestas: No y Sí.

Muchas bandas acuden a publicar como sencillo la canción más comercial de un álbum y en muchos casos se convierte en éxito, pero si revisamos bien la obra de donde fue extraída vamos a encontrar que la banda o artista tenía mejores canciones para dar a conocer y que solamente quien acudió a la obra original las va a rescatar.

A continuación 3 canciones desconocidas de músicos reconocidos:

Un álbum tradicional nos permite conocer a una banda en un espacio y tiempo definidos, con una misma alineación, una carátula y título del trabajo que representan el sentido de la grabación y, en la mayoría de casos, la grabación se ha realizado bajo la supervisión de un solo productor obteniendo un sonido específico. Con un álbum recopilatorio se pierde todo esto, eso es tan solo una colcha de retazos, es desbaratar las obras originales. 

Hay bandas que no se han dejado tentar por el lado oscuro y nunca han sacado un “greatest hits”, otras decepcionan y se venden ante la idea. En el primer caso encontramos a Metallica quienes a pesar de haber demostrado su gusto por el dinero no han caído en la tentación; en el segundo caso aparecen The Beatles que tienen 20 álbumes recopilatorios.

Para atraer compradores de dichos trabajos, en ocasiones incluyen algunos plus, como remasterizaciones, canciones inéditas, nuevas grabaciones o versiones en vivo, y a decir verdad, las ofertas llegan a ser tentadoras. Algunos grandes éxitos con adicionales atractivos son los Best of 1980-1990 y Best Of  1990-2000 publicados por U2 en 1998 y 2002 respectivamente, los cuales contienen mezclas y b-sides de alto nivel.

Alguna vez supe que una de las peleas entre Sammy Hagar y los hermanos Van Halen se dio por la intención de publicar su "Best Of Volume I".  Hagar sostenía que a la banda Van Halen, en ese momento, le queda mucha música por grabar antes de presentar al público un álbum recopilatorio. De acuerdo con Hagar, ese es un último recurso cuando la inspiración ha abandonado la nave.